한국패션산업협회

 

 

디자이너라면 한 번쯤 고민하게 되는 질문!

 

​

“이건 참고한 거지, 도용은 아니잖아?”

 

​

패션을 공부하거나 디자인 작업을 하다 보면

과연 어디까지가 ‘영감’이고 어디부터가 ‘표절’인지

헷갈릴 때가 많아요.

 

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그래서 오늘은!

‘레퍼런스와 도용의 차이’,

그리고 도용을 피하면서 창작윤리를 지키는 방법까지

카드뉴스로 정리해봤습니다. :)

 

 

 

 

디자이너라면 꼭 알고 있어야 할 ‘창작과 표절’의 경계!

이번 카드뉴스에서는 법적인 기준부터 실제 사례까지

현실적인 팁들을 모아봤어요.

🙂‍↕️🙏🏻

 

 

 

 

모든 디자인은 무(無)에서 시작되지 않아요.

과거의 작품, 트렌드, 문화에서 영감을 받는 건

자연스러운 창작의 일부랍니다.

​

 

다만 중요한 건,

‘영감’과 ‘복제’는 분명 다르다는 것!

​

 

 

 

“색깔만 바꿨으니까 괜찮겠지?”

“한두 요소만 참고했는데…”

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이렇게 생각했다면 주의!

법적으로 도용으로 판단될 수 있어요.

​

 

✅ 인상과 분위기 유사성

✅ 창작성 결여

✅ 원작자 의도적 모방 여부

이 세 가지가 법적 판단 기준이라는 점, 꼭 기억해요!

 

 

 

 

디자이너가 꼭 실천해야 할 세 가지 방법!

​

 

1️⃣ 출처 명시

2️⃣ 창작 요소 추가

3️⃣ 상업적 활용 전 더블 체크 (KIPRIS 검색 등)

​

 

이 세 가지만 지켜도 도용 걱정 뚝!

​

 

 

 

SHEIN은 독립 디자이너의 프린트를 거의 그대로 무단 사용해

미국에서 집단소송을 당한 적이 있어요.

​

 

“몰랐어요”는 변명이 될 수 없다는 걸 보여주는 사례죠.

 

 

 

 

‘영감’을 ‘창작’으로 바꾸는 건 디자이너의 해석력!

단순히 스타일을 따라 하는 게 아닌,

자신만의 해석을 담아 ‘창작물’로 완성할 때

진짜 디자이너가 되는 거예요.

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오늘부터는

“이건 내 스타일이야” → “이건 내 창작이야!”

라고 당당하게 말할 수 있도록!

 

 

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디자인은 영감에서 출발하지만,

창작자의 윤리를 지킬 때 더 큰 힘을 가질 수 있다고 믿어요.

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지금 내가 하고 있는 작업은

단순한 참고일까, 아니면 도용일까?

한 번 더 점검하고, 더 멋진 나만의 창작으로 발전시켜봐요!

​

 

✔ 창작자를 위한 작은 실천이

패션 업계 전체를 지키는 큰 힘이 될 수 있습니다.

 

 

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